miércoles, 29 de agosto de 2012

Acuarela - Adán arrepentido / Watercolor - repentant Adam

En el post de ayer, comentaba Juan Carlos el parecido de la escultura de Llopis con el "Adán Arrepentido" de Florentino Trapero, que creo que vi en alguna edición de las Edades del Hombre, pero ahora no recuerdo ni cuándo ni dónde.

Pues tiene toda la razón, así que una acuarela rápida para que los que no conozcan esta escultura puedan admirarla también...

Acuarela sobre papel

In yesterday's post, Juan Carlos pointed the likeness of Llopis' sculpture with "Repentant Adam" by Florentino Trapero, that I think I could admire at some "Edades del Hombre" exhibition, but I cannot remember where, nor when.

Well, he is completely right, so a quick watercolor so those who do not know this statue can admire it too...

Watercolor on paper

martes, 28 de agosto de 2012

Acuarela - desconsuelo / Watercolor - despair

Probablemente mi escultura favorita: "Desconsuelo" de Josep Limona. Se puede ver en un estanque de la Ciudadela de Barcelona, y es una maravilla desde cualquier ángulo. Me gustó cuando la vi por primera vez con 20 años, y me sigue entusiasmando cada vez que vuelvo.

Esta aguada (en realidad tiene color) ha sido probablemente la acuarela más caótica que haya pintado nunca: Ayer no había acabado la primera pincelada, cuando me llaman del trabajo pues ha surgido una incidencia. Corriendo a arreglar el tema, vuelta a casa, un par de pinceladas, y nueva incidencia en el trabajo. Otra vez a volver corriendo dejando la acuarela a la buena de Dios. Vuelta a casa, nuevo par de pinceladas. Se despierta la pequeñaja y no me deja ni a sol ni a sombra, un par de pinceladas por aquí, otro par por allí con ella en mis rodillas, otro par cuando no mira... No sé ni cómo la he acabado.

Acuarela sobre papel

Probably my favourite scultpure: "Despair" from Josep Limona. It can be admired in a pool sited at the Ciudadela of Barcelona, and it is a wonder from any angle you watch it. I loved it when I first saw it when I was 20, and it still shocks me every time I get back to it.

This watercolor (it has some color) has probably been my most chaotic watercolor ever: Yesterday I hadn't painted the first brush stroke, when I am phoned from my job because there's some urgency. Go fast and fix that, get back home, another couple of brush strokes and a new incidence at my work place. Again running like hell leaving the watercolour on its own. Back home, a couple of new brushstrokes. My little daughter awakens and she won't leave me a single second: a couple of brush strokes here, another couple there with her on my knees, another couple when she isn't looking ... I can't explain how I managed to finish it.

Watercolor on paper.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Definición de...

..."hacerlo tuyo": dícese de copiar inmisericordemente una pintura, poesía, música...de otro autor, y empeorarla.

(del documental "Pintores de ideas" - 1973)

Me encanta esta frase cuando la leo en las críticas de las exposiciones: "Fulanito ha hecho suya 'Las Meninas' y da una nueva dimensión bla bla bla...". Vamos, que ha copiado "Las Meninas" y le ha salido un churro. Así que cuando lo he visto en el documental (que, por cierto, es muy recomendable: está dedicado al arte abstracto y dirigido por un ferviente partidario de la abstracción y aparecen todos los grandes de la época) me moría de la risa.


A definition of "...making it your own": relative to the fact of copying without mercy a painting, poem, music of another artist, and making it worse.


(from the documental "Idea Painters")


I love this sentence when I read in the newspapers' exhibition critics: "John Smith has made its own "Las Meninas" and adds a new dimension blah blah blah...". Translation: he has copied "Las Meninas" and has failed miserably. So, when I watched the doc and heard this (it is, by the way, highly recomended: it is dedicated to abstract art and directed by a fan of abstraction) I laughed a lot.

viernes, 10 de agosto de 2012

Muere Robert Hughes

Pues se ha muerto Hughes, el hombre que más sabía de arte moderno, según mi humilde entender. Crítico de arte de Time y de la BBC se codeó con todos los grandes artistas, manteniendo una opinión muy personal y fundada de cada uno de ellos, sin caer en el amiguismo ni la hagiografía. Cada vez que veo que participaba en un documental, corro a buscarlo pues es sinónimo de calidad. En "La Maldición de la Mona Lisa" nos daba su peculiar visión del mercado del arte y la estafa que suponía en muchos casos, aún siendo él un enamorado del arte moderno y lo que le rodeaba. En ese documental hablaba con uno de los mayores coleccionistas y admiradores de Warhol, al cual preguntaba (no es literal, pero era algo parecido):

Hugues: Vd. ¿por qué admira a Warhol?¿llegó a conocerlo?
Coleccionista: No, nunca lo conocí, pero admiro su mundo interior tan rico y todo lo que tenía que expresar
Hugues: Pues yo lo he conocido mucho, y era un bluff. Nunca tenía nada que decir.

Lo cual coincide con lo que comentó Gore Vidal (fallecido hace un par de días) cuando dijo: "Andy Warhol es el único genio que he conocido con un coeficiente intelectual de 60".

En fin, otro grande que se va...

miércoles, 8 de agosto de 2012

Schiele en Bilbao


Desnudo femenino reclinado (1908)El Museo Guggenheim Bilbao acogerá a partir del próximo mes de octubre una muestra con un centenar de obras del expresionista austríacoEgon Schiele (1890-1918), procedentes de la colección de obra gráfica de la Albertina de Viena.
La muestra 'Egon Schiele. Obras del Albertina Museum, Viena' reunirádibujos, gouaches, acuarelas y fotografías de este artista y podrá ser visitada hasta el 6 de enero de 2013 tras su inauguración el próximo 2 de octubre, según la información facilitada por el museo bilbaíno.
La exposición, de la que es comisario Klaus Albrecht Schröder -director del Albertina Museum-, ofrece una perspectiva de la evolución estilística de Schiele a lo largo de una década de producción, interrumpida a los 28 años tras enfermar.
Pese a su corta vida y los cerca de diez años de actividad artística autónoma (entre 1908 y 1918), Schiele dejó una obra rica, que comprende más de 2.500 obras en papel y más de 330 pinturas sobre madera o lienzo. Según la misma fuente, la muestra constituye una aproximación al universo creativo de "uno de los artistas más significativos del siglo XX". Se trata de una perspectiva de la evolución del artista, desde su producción temprana realizada durante su formación en la Academia de Bellas Artes Viena, pasando por obras en las que lainfluencia de Gustav Klimt y el modernismo están más presentes, hasta trabajos de sus últimos años de ruptura con el naturalismo, con un radical tratamiento del color y nuevos motivos como el desnudo explícito o los retratos de niños.
La muestra se complementará con un espacio didáctico que ofrecerá al visitante los datos más relevantes de la biografía del artista, en el contexto del apogeo cultural que se vivía en Viena a finales del siglo XIX y en los años previos a la Primera Guerra Mundial. (Agencia EFE)